REALIDAD POÉTICA (trailer)

Realidad poética ya fue rodado y ahora está en su etapa de edición. Todo salió como realmente quería y hoy mismo con Antonio Dayub realizamos una supuesta edición de la cuál quede sumamente conforme... o mejor dicho "felíz". Falta retocar él sonido, la música y alguna que otra pulida. Pero este ensayo, que me llevo más de 5 meses poder llegar a este momento, ya comienza a dar sus primeros pasos de vida. Que bello que es este momento, verlo tomar forma, aquella forma que yo tanto deseaba y a la cuál también le temía. Hoy mis dudas se han aclarado pero él misterio crece más aún.

Agradezco a todas las personas que hicieron posible que este proyecto tenga vida. En principio a Luis Felipe Comendador quién me embarcó en este proyecto y me cedió sus admirables poesías; a Virginia Mazza por su talentoso ojo fotográfico, a mi querido amigo Antonio Dayub que siempre está cuándo lo necesito, a Emiliano Stur y su oído tan inmaculado; a Marianela Pivetta por su ayuda y confianza, al Centro Audiovisual Rosario (CAR) por cederme el espacio para grabar, a Natalia Biaggini por participar, ayudarme y animarme cuando lo necesitaba, a Alejandro Ghirlanda por su predisposición y participación a último momento y a mi familia, por su apoyo siempre incondicional. También quiero agradecer a todos ustedes que han seguido este proyecto desde su nacimiento y por ello les dejo este especie de trailer de mi segundo cortometraje "Realidad poética". Sin más que decir... muchas gracias a todos y a cada uno!!!!

Realidad poética (trailer) from ariel luque on Vimeo.

Equipo técnico

Dirección: Ariel Luque

Guión: Ariel Luque (basado en los tres actos de La divina comedia)

Poesías: Luis Felipe Comendador (La gran ilusión/Del gran día sólo quedan estos dulces recuerdos/Resentimiento del tiempo)

Fotografías: Virginia Mazza

Producción: Ariel Luque/Marianela Pivetta/Soybandi producciones/Sonamos producciones

Dirección de fotografía y cámara: Antonio Dayub

Sonido: Emiliano Stur/Ignacio Cossar

Música: La cathédrale engloutie (Claude Debussy)

Poesías recitadas en off: Luis Felipe Comendador

Edición: Antonio Dayub/Ariel Luque/Emiliano Stur

Actores:

Natalia Biaggini

Antonio Dayub

Alejandro Ghirlanda

Marcela Ortíz

Sinopsis:

Ensayo poético basado en los tres actos de La divina comedia de Dante Alighieri, con poesías del escritor español Luis Felipe Comendador y fotografías de Virginia Mazza. Realidad poética es un ensayo que juega con la metáfora, la alegoría, la resignificación y el simbolismo, y que pretende reflexionar sobre el amor, la muerte y la soledad, utilizando como medio la poesía, la fotografía y la ficción.

REALIDAD POÉTICA: TIEMPO DE RODAR (III)

(fragmento de la fotografía correspondiente al "Purgatorio")

Por fin ha llegado la fecha de rodar, este fin de semana grabaré la parte ficcionada de Realidad poética. Ya están los actores, las locaciones y los equipos confirmados. Mis ideas no están del todo claras, pero eso me gusta. Tengo un guión técnico y definido algunos planos, pero no hay nada más lúdico que dejar librado al azar y/o improvisación algunas cositas. Cuando me encuentre frente al momento, seguro que muchas cosas cambiarán y muchas confusiones vendrán. Por lo menos, eso es lo que procuro. Sin lugar a duda, estoy ansioso, algo nervioso, con algunos miedos, pero también saltando de júbilo... un cóctel de emociones realmente solemne.

Sueño con poder lograr (o por lo menos estar cerca de hacerlo) aquello tan necesario en el cine, hablo de la mirada "primigenia" de la que tanto habla Guerín y que deja muy en claro plasmado en sus películas. "Mirar como si fuera la primera vez" es un desafió realmente fascinante. En lo personal, el cine parte de un deseo de mirar aquella poesía cotidiana y de poder mostrarla a través de las imágenes. No siempre lo que uno mira resulta atractivo para el resto, pero ahí está el trabajo mas desafiante e interesante, él lograr que lo sea. Y eso se hace a través de una mirada infantil - por llamarla de alguna manera - mirar el mundo como si todo fuera nuevo, inexplorado, desconocido... Que difícil es ¿no? Bueno, hacia allí va mi búsqueda lúdica como cineasta. Veremos que queda plasmado, de este principal desafío planteado, en el ensayo. Saludos a todos!!

"SEXO, DIGNIDAD Y MUERTE" UN LARGOMETRAJE DE LUCRECIA MASTRANGELO

He vuelto a mis andanzas de hacer prensa (en esta ocasión destinada para los medios de la ciudad de Buenos Aires), esta vez en el largometraje de una docente de la Escuela Provincial de Cine y Televisión de Rosario (EPCTV) dónde yo estudié, hablo de la realizadora Lucrecia Mastrangelo y su documental "Sexo, dignidad y muerte". Tuve el inmenso placer de ser uno de sus alumnos y hoy vuelvo a sentir ese placer al participar en este nuevo proyecto que esta realizando. Aquí les dejo la nota de prensa del film que estoy enviando a los medios.

“Sexo, dignidad y muerte” un documental de Lucrecia Mastrangelo


¿Quién mató a Sandra Cabrera?
Mujer, trabajadora sexual y gremialista. Tres razones para un crimen?
Una historia de amor clandestino dio paso a un siniestro clan-destino.

Comenzó el rodaje del largometraje en digital “Sexo, dignidad y muerte” de la realizadora rosarina Lucrecia Mastrangelo, que se centra en la vida de Sandra Cabrera, trabajadora sexual que fue asesinada en la ciudad de Rosario en el año 2004.
Sandra Cabrera fue dirigente sindical de las meretrices de Rosario, luchadora que pensaba en las realidades sociales de las mujeres, defendiendo el derecho al trabajo, a ser tratadas como personas sin estar siempre a expensas de los negocios del comisario de la zona. Por esos principios se convirtió en sindicalista, por esa lucha fue marcada por los poderosos que se mueven entre los pliegues de la política, la justicia y la represión policial. Sin escapar a las humanas contradicciones, en un contexto de prejuicios, discriminación y violencia social… escenario donde todos somos actores.
El 27 de enero de 2004, un balazo en la nuca acabó con la vida de Sandra Cabrera. Cuatro años después, el crimen sigue impune. La causa está prácticamente cerrada por “falta de pruebas” y desde la fecha nada ha cambiado en relación a las denuncias realizadas, los locales nocturnos y la complicidad con el poder.

El documental tendrá varios segmentos de ficción recreando escenas de la vida de Sandra Cabrera y contará con las actuaciones de reconocidos actores rosarinos, entre ellos Alejandra Codina, Gustavo Guirado y Quico Saggini y la participación especial de Ana María Giunta. También contará con importantes testimonios de personas allegadas (compañeras y familiares) a través de los cuales se irá descubriendo a la persona en sus íntimas convicciones y contradicciones; entrevistas a Victor De Genaro ,dirigente de la CTA, Nora Cortiñas (Madres de Plaza de Mayo), Elena Reynaga (Presidenta de AMMAR) y personas próximas al caso (abogados, jueces y periodistas) que informarán acerca del estado actual de la causa, su posible prescripción a cuatro años sin haber hallado un culpable.

Este proyecto fue ganador del Concurso de Proyectos Audiovisuales de la Provincia de Santa Fe organizado por el Ministerio de Innovación y Cultura, cuenta hasta el momento con valiosos apoyos y avales de prestigiosas instituciones, entre ellas algunas defensoras de los derechos humanos y otras referidas al quehacer cultural de la ciudad; tal es el caso de la Oficina de Derechos Humanos de la Municipalidad de Rosario, Facultad de Humanidades y Artes de la Universidad Nacional de Rosario, Centro Audiovisual Rosario (CAR), Central de los Trabajadores Argentinos (CTA), Asociación de Trabajadores del Estado (ATE), Asociación de Meretrices de la República Argentina (AMMAR), Secretaría de Cultura de la Municipalidad de Rosario y la Comisión de Derechos Humanos del Honorable Concejo Deliberante de la ciudad de Rosario.

Para los que quieran más información aquí les dejo el blog del film, en cuál hay un diario de rodaje, palabras de la directora y todo tipo de información correspondiente al film. Saludos.

PALABRAS DE JOSÉ LUIS GUERÍN

FRAGMENTOS EN CINEVIVO

Mi cortometraje Fragmentos ha sido estrenado esta semana en la página Cinevivo. Le agradezco mucho a la gente maravillosa que conforma la comunidad Cinevivo por exhibirlo. Espero pronto tener tiempo para volver a escribir columnas y análisis de cine allí, como lo venía haciendo hace algunos meses. También aprovecho para agradecer a la gente de Jazzclub Rosario por subirlo hace algunos días en su espacio Facebook. Aquí les dejo el link para quién quiera volver a verlo. Saludos a todos y gracias!.

VER FRAGMENTOS EN CINEVIVO

HASTA QUE SE AVIVEN! NOMINADO EN LOS PREMIOS FUND TV

Gran sorpresa me he llevado el día miércoles al reunirme con mi querido amigo y colega Antonio Dayub, tras noticiarme de que el programa de tv Hasta que se aviven! que realizamos durante el año pasado y se emitió por canal de aire y canal de cable a comienzo de este año, quedó nominado en el concurso FUND TV (nominados 2009) que premia a la televisión educativa Argentina, en el rubro Programa infantil. Vamos a ver que nos depara este concurso. La entrega de los premios se realizará el 7 de julio a las 20hs en Bs As y será emitida por el canal Volver. Desde acá, aprovecho para dejar mis felicitaciones a todos aquellos que formaron parte de este maravilloso proyecto llamado Hasta que se aviven!, y que tanto en lo personal como en lo profesional, me siento muy afortunado de haber estado entre ellos. Saludos a todos!!

UNA FORMA ESTÚPIDA DE DECIR ADIÓS

Paulo Pécora es un notable realizador argentino que se propone jugar y experimentar con el lenguaje cinematográfico, y sobre todo con el espectador, desde un camino completamente independiente. He visto algunos cortos suyos como Siemprenunca y estos dotan de una notable carga poética. Una forma estúpida de decir adiós (2004) es un ensayo fotográfico que narra la ruptura de una pareja, en éste vemos los recuerdos de un amor que quedaron eternamente plasmados en fotografías. La poesía puebla en cada fotograma, la memoria en cada rincón y la melancolía en cada recuerdo. Como dice Lope de Vega: "el amor tiene fácil la entrada y difícil la salida". Este ensayo fotográfico es un extraño espiral sobre los recuerdos de una historia que está quedando en el pasado.

(video tomado de La nación - videos)

REALIDAD POÉTICA: TIEMPO DE RODAR (II)

Hoy, estando a pocos días de rodar, me dedique tiempo completo a la música. A pesar de que es un ensayo silencioso y meditativo, quiero utilizar la música como separador en determinados momentos que merecen tenerla. Recorriendo las obras de distintos pianistas clásicos y no tan clásicos, de pronto recordé una composición maravillosa del gran pianista francés Claude Debussy, que había escuchado hace un par de años. Al llegar a ella, era tal cuál como la recordaba. Hablo de la sublime composición llamada "La cathédrale engloutie". Esta canción alude a la leyenda de la ciudad sumergida de Ys, cuya catedral se elevaba por encima de la superficie una vez al día para recordar la gloria de la ciudad perdida para justo después hundirse de nuevo en las aguas. Aquí les dejo una breve reseña sobre la fascinante leyenda de esta ciudad mitológica que tanto me llamó la atención en su momento.

ORÍGENES

De acuerdo con algunas versiones de la leyenda, Ys fue construida por debajo del nivel del mar por Gradlon (Gralon en bretón, rey de Cornualles, a petición de su hija Dahut (también llamada Ahès), quien amaba el mar. En otras versiones, la Bretaña se hunde lentamentye e Ys fue fundada 2000 años antes del reinado de Gradlon, en un lugar aún seco frente a la actual bahía de Douarnenez pero, al comienzo del reinado de Gradlon, Ys se situaba por debajo del nivel del mar en marea alta. Para proteger Ys de inundaciones, se construyó un dique con una puerta que se abría a los barcos durante la marea baja. La única llave para abrir la puerta la poseía el rey.

CAÍDA

Ys fue la más maravillosa e impresionante ciudad del mundo, pero rápidamente llegó a convertirse en la ciudad del pecado bajo la influencia de Dahut. Ella organizaba orgías y tenía el hábito de asesinar a sus amantes con la llegada del amanecer. San Guénolé censuró la corrupción de Ys y advirtió de la ira de Dios y el castigo pero fue ignorado por Dahut y la población.

Un día, un caballero vestido de rojo llegó a Ys. Dahut le pidió que fuera con ella y una noche, él aceptó. Una tormenta comenzó en mitad de la noche, y se podía oir las olas golpeando contra la puerta del dique y las paredes de bronce. Dahut le dijo al caballero: "Deja que la tormenta azote, las puertas de la ciudad son fuertes y es el rey Gradlon, mi padre, quien porta la única llave, en su cuello". Él respondió: "Tu padre el rey duerme, ahora tú puedes tomar su llave fácilmente." Dahut robó la llave a su padre y se la dio al caballero, quien no era otro que el diablo. El diablo, o, en otra versión de la historia, la propia Dahut, quien, a continuación, abrió la puerta.
Debido a que la puerta fue abierta durante la tormenta y había marea alta, una ola tan alta como una montaña entró en Ys. El rey Gradlon y su hija, montaron en Morvarc'h, su caballo mágico. San Guénolé, se aproximó a ellos y le dijo a Gradlon: "¡Haz retroceder el demonio que está sentado detrás de ti!". Inicialmente, Gradlon se negó, pero finalmente aceptó y empujó a su hija al mar. El mar engulló a Dahut, convirtiéndose en una sirena.
Gradlon se refugió en Quimper, convirtiéndose en su nueva capital. Se hizo una estatua ecuestre de Gradlon y aún se encuentra a día de hoy entre las torres de la Catedral de Saint Corentin en Quimper. Se dice que las campanas de las iglesias de Ys todavía pueden ser escuchadas con el mar en calma. (Fuente Wikipedia).

Toda canción tiene una historia ¿no?. Bueno, aprovecho para agradecer a Luis Felipe Comendador por su predisposición para grabar el audio de las poesías. Los audios están excelentes y las poesías están recitadas como realmente las escuchaba en mi cabeza. Sin lugar a dudas, tenia que ser él quién las recitara. Sin más que decir por el momento, les dejo esta maravillosa pieza de Debussy que formará parte de "Realidad poética".

EL ROSTRO DE KARIN de INGMAR BERGMAN

Cómo me llena de júbilo el encontrarme con pequeñas obras maestras de grandes maestros. El rostro de Karin (1983) es un documental, o fotomontaje, o ensayo fotográfico del imprescindible y siempre admirado Ingmar Bergman. Este cortometraje se centra en mostrar con nostálgicas y melancólicas fotografías, la figura y el rostro de su madre Karin Bergman dentro del seno de la familia Bergman. Realmente las miradas y los gestos dicen tanto que no hace falta palabras ni diálogos para describir cada fotografía. Este film retratista es un indudable ejemplo de como leer una fotografía y, por sobre todas las cosas, como leer rostros y miradas.

PARTE 1

PARTE 2

UNA MUJER DE ESPALDAS

Una mujer de espaldas es uno de los mas bellos misterios. Esta mujer encarna a todas las mujeres y a cada una de ellas. Ella podría ser la mujer soñada o la mujer que vuela (diría Oliverio Girondo). La dueña de esa nuca tallada a la perfección puede ser aquella mujer por la que Dante recorrió el infierno, el purgatorio y terminó su búsqueda en el paraíso frente a Dios; o aquella por la que el joven Werther se quito la vida tras no soportar el hecho de que le sea no correspondida; o también aquella por la que Orfeo se sumergió en el mismísimo infierno enfrentándose a Hades y Perséfone con el fin de rescatarla. Esta mujer puede llamarse Beatríz, Lotte, Eurídice u otros tantos nombres, vaya uno a saber. Una mujer de espaldas no tiene identidad y esto nos permite soñar. Es como una pantalla de cine en blanco que nos augura una revelación pronto a suceder y nosotros nos quedamos a la espera de tal mágico acto, pero mientras, imaginamos todo lo que en ella va proyectarse. La libertad de imaginar que nos propone esta mujer de espaldas es comparable con la libertad de creación que tiene la mente de un artista frente a un lienzo, una hoja, una lente, una partitura, etc. Sin lugar a dudas, una mujer de espaldas es uno de los más bellos misterios.

REALIDAD POÉTICA: TIEMPO DE RODAR

Ha llegado el momento de comenzar a rodar. La tercer fotografía (la que corresponde al Paraíso) ya fue sacada en el mismo lugar que se muestra arriba. Ahora solo queda ampliar las fotografías, acomodar los horarios, avisar al modesto equipo técnico y confirmar la única locación (Museo). Espero esta semana ya comenzar a grabar o más tardar la próxima, esto depende de muchos factores técnicos y del factor "tiempo", no solo mío, sino también de la gente que conforma y dará vida a este proyecto.

Durante esta preproducción las poesías han sido cambiadas y vueltas a cambiar, la estructura sufrió otro notorio cambio (dantesco) y, el proyecto en sí, se ha vuelto personal y hasta visceral tras esta metamorfosis. La ansiedad me anima, los nervios me acompañan y la felicidad me desborda, dos años sin rodar es mucho tiempo. Aprovecho para agradecer a la fotógrafa Virginia Mazza por su espléndido trabajo fotográfico.

En la semana daré más noticias...

MUJERES DESCONOCIDAS

(foto del film: Unas fotos en la ciudad de Silvia)

Marcel Proust es uno de los mejores escritores de la literatura universal, cada una de sus obras son poéticamente hipnóticas y sumergen al lector en una solemnidad única. Desde hace tiempo que ando buscando un cuento (o texto) suyo llamado "Mujeres desconocidas" que fue traducido al español no hace mucho años. Este texto fue tomado como base por José Luis Guerín en su sublime ensayo fotográfico llamado "Unas fotos en la ciudad de Silvia" y que desde el momento en el que conocí este film, encontrar este texto pasó a ser mi mayor obsesión. Soló he podido encontrar fragmentos del texto:

"Vislumbraba uno de esos seres que a través de su rostro especial nos anuncia la posibilidad de una felicidad nueva. Cuando es especial, la belleza multiplica las promesas de felicidad. Cada ser es como un ideal aún desconocido que se abre a nosotros. Y ver pasar un rostro deseable que no conocíamos nos abre nuevas vidas que deseamos vivir. Desaparecen a la vuelta de la esquina, pero esperamos volver a verlos, nos quedamos con la idea de que hay más vidas por vivir de las que pensamos, lo que da más valor a nuestra persona. Un nuevo rostro que ha pasado es como el encanto de un nuevo lugar que nos ha revelado un libro. [...] Qué importa si no partimos, sabemos que existe, tenemos una razón más para vivir. Así miraba por la ventana para ver que la realidad y la posibilidad de vida que sentía junto a mí a cada hora contenían innumerables posibilidades diferentes de felicidad [...]Por desgracia no conoceremos todas las felicidades [...]Al menos nos dan nuevas razones para vivir." (Fuente Deeegie)

Haber leído este pequeño retazo del texto ha causado en mi una especie de revelación y desencadenado una pregunta que todos se deben estar haciendo: ¿Cuantas vidas he perdido? Cada persona es un mundo por conocer y una vida por vivir. Cuantas veces hemos visto aquel rostro que tanto se adueña de nuestra mirada por varios minutos y luego se fuga, dejándonos en un estado de melancolía absoluta. Ayer mismo me ha sucedido en el colectivo. Una mujer vestida de bata azul, que cuyo rostro estaba dotado de una deslumbrante experiencia, clavo sus admirables esferas verdes en mis ojos (vale aclarar que los míos desde hacía largo rato que tenían como único destino esos ojos verdes) esto se repitió varias veces acompañado de un juego de fugaces sonrisas, hasta que esta especie de Eros moderna llegó a su parada y descendió del coche, y yo, como estaba cargado de libros, no pude hacerlo. Ella se quedó inmóvil en el borde de la calle mirándome, yo me sentí impotente por no haber bajado y sin saber que podía haber sucedido.

Esos ojos verdes y ese mayestático rostro fueron una vida perdida y eso me sumergió en una triste melancolía, la misma que dejó en mí este maravilloso texto de Proust luego de haberlo leído. Ésta unión mística de dos personas fugitivas, esa fusión metafísica de dos miradas o de dos gestos, ese sometimiento dotado de admiración en el que se ven inmersos nuestros ojos para con ese agraciado y deseable rostro, es un momento que quedará tallado en alguna parte de nuestra memoria. Un gesto o una mirada - como la de esta mujer desconocida que crucé en el colectivo - puede poner de cabeza nuestro mundo e iniciar una nueva vida o tan solo - como dice Proust y como me sucedió - puede ser una nueva vida perdida que deseábamos vivir. Entonces ¿Como no sumergirme en un estado de melancolía luego de comprender esto? Pero eso sí, no duden de que seguiré buscando a esos ojos verdes fugitivos... será una nueva razón para vivir.

DOMINGO TRISTE

La poesía se ha vestido de luto esta tarde. El gran Mario Benedetti falleció y con él se llevo partes de la vida de quienes amamos sus poesías. Poesías que fueron hechas canciones por grandes músicos del mundo y hasta llevadas al cine. Un maestro, un romántico empedernido y un escritor que con sus palabras acariciaba el alma, y lo seguirá haciendo gracias a la inmortalidad de sus obras. Gracias y hasta siempre Mario!

SOUVENIR: UN BELLO Y POÉTICO CORTOMETRAJE DE JOSÉ LUIS GUERÍN

José Luis Guerín es uno de los directores más interesantes de España en el presente (puedo nombrar también a Jaime Rosales entre ellos) su cine carga con una mayestática belleza y poesía visual. Guerín tiene un ojo pictórico y sabe manejarse, como muy pocos, en el espacio y en el tiempo. Es un paisajista y un gran retratista de ciudades, y sobre todo, de personas (claro lo deja "En la ciudad de Silvia" y en el fascinante film fotográfico llamado "Unas fotos en la ciudad de Silvia"). Por ello mismo, quería dejarles este cortometraje llamado "Souvenir" que fué realizado de manera casera por Guerín en el año 1986. Es un gusto enorme haberlo encontrado, ya que no conocía ninguno de sus cortometrajes. En este corto se encontrarán con el amor y la nostalgia que siente Guerín por el cine y su fascinación por la mujer.

SOBRE "REALIDAD POÉTICA" Y SU TRANSFORMACIÓN DANTESCA

Realidad poética sigue en etapa de preproducción, lograr representar en fotografías las poesías de Luis Felipe Comendador resultan un desafío placenteramente difícil y al cuál merece dedicarle un importante tiempo. Dos de las fotografías ya las tenemos (la fotografía que está arriba es sólo un fragmento de una de ellas) ahora solo falta una para largarnos a rodar la parte ficcionada del ensayo. Para los que no recuerden de que se trata este proyecto aquí les dejo una breve explicación:

Realidad poética es un ensayo que juega con la metáfora, la alegoría, la resignificación y el simbolismo, y que pretende reflexionar sobre el amor, la muerte y la soledad, utilizando como medio la poesía, la fotografía y una mínima presencia de ficción. En este ensayo se van a exponer ideas y reflexiones sobre la realidad desde tres puntos de vista; el de Luis Felipe a través de la poesía, el de Virginia Mazza a través de las fotografías (por medio de una desfragmentación) y el mío a través de las imágenes en movimiento. Estas poesías de Luis Felipe serán narradas en off, que serán a su vez, representativas de cada poesía y de cada fotografía expuesta. El corto será realizado en un melancólico blanco y negro.

Pero durante este período de preproducción, ha habido un notable cambio en la estructura base del ensayo. Éste se ha encaminado hacia una estructura y aventura dantesca, tomando como base el sublime poema teológico de Dante Alighieri, hablo de "La divina comedia". Decidí dividirlo en las tres partes: "Infierno, Purgatorio y Paraíso", pero cambiando el orden de éstas. Según Dante, la llamó "comedia" porque, de acuerdo con el esquema clásico, no podía ser una tragedia, ya que su final es feliz, en cambio Realidad poética será la tragedia la que tomará protagonismo. Comenzará con el "Paraíso", en el cuál se habla del amor, la esperanza, la naturaleza y un mundo alejado de las sombras; luego seguirá con el "Purgatorio", allí se centrará en la muerte de su amada que llevará a nuestro poeta narrador a ingresar a la última parte que sería el "Infierno", en el cual la soledad, el resentimiento, el tiempo y los recuerdos, serán quienes lo mantendrán en el mismísimo infierno interior.
Recuerdo palabras de Edgar Allan Poe en las cuales él decía que "la muerte de una mujer amada es incuestionablemente el tema más poético del mundo, y la melancolía, el más legítimo de los tonos poéticos". Pero sin ir más lejos, el maestro Jorge Luis Borges tiene una sabia frase que resume a la poesía: "La poesía nace del dolor, la alegría es un fin en sí misma". Bueno, sin más que decir... más adelante daré noticias sobre como avanza este proyecto.