viernes, 14 de noviembre de 2008

LA CHICA DE LA FÁBRICA DE FÓSFOROS: UNA TRÁGICA Y DOLOROSA COMEDIA DE KAURISMAKI



"Probablemente hayan muerto de hambre y frío
allá lejos, en el medio del bosque"
Sergeanne Golon
(La Condesa Angélica)

Con estas palabras dichas por la condesa Angélica en la mítica saga romántica de 10 tomos de Sergeanne Golon, comienza esta incomparable pequeña obra maestra (65 minutos de duración) del director finlandés Aki Kaurismaki (Crimen y castigo, La vida bohemia, Un hombre sin pasado, Luces al atardecer, etc). Ya he hablado de algunas de sus películas y cada vez que veo una nueva, Kaurismaki logra sorprenderme nuevamente con su minimalismo absoluto y su estilo depurado. Su cine se centra es mostrar ese lado trágico de la vida, ese lado pesimista, a través de personajes grises que se resignan existencialmente a vivirla. Tal es el caso de este sorprendente film llamado La chica de la fábrica de fósforos (o cerillas) (1990). Kaurismaki sorprende tanto con su puesta de escena fría, soberbia, irónica y abrumadora, como por la tragicomedia de la historia que se centra en contar, la cual tiene los rasgos fatalistas de la mitología griega. La historia se centra en una joven solitaria llamada Iris que trabaja en una fábrica de cerillas realizando las más rutinarias tareas en las máquinas. En las primeras escenas Kaurismaki nos muestra el calculado proceso de fabricación y empaquetamiento de las cajas de fósforos, no en manos humanas, sino que este trabajo es realizado por las maquinas. Iris lo único que hace es controlar que las etiquetas estén bien pegadas, un especie de control de calidad del producto final. Un trabajo tan aburrido y monótono como su propia vida. Cuando Iris llega a casa debe soportar a su perverso padrastro y la falta de cariño de su madre, los cuales se abusan de su ingenuidad tomándole el dinero de su sueldo y utilizándola a ella como ama de casa. Ninguno de estos personajes tienen vida, se le pasan confinados y postrados mirando la trágica realidad que muestran los noticieros. Notoriamente se siente que la vida esta en otra parte, tanto en el clima como en las locaciones. Las locaciones cargan con una desangelada presencia al igual que la mismísima Iris. Por las noches Iris sale a bailar intentando divertirse y sueña con encontrar el amor, pero nunca tiene suerte. Retomando la frase del comienzo del film, Iris es una fiel lectora de Sergeanne Golon, ella se escapa de su realidad por intermedio de la romántica historia de Angélica. Historia que ella tanto desea vivir algún día. Todo cambia cuándo comienza a vivir la vida, revelándose con sus padres y comenzando una muy breve historia de amor con un hombre. De quien luego queda embarazada, pero este hombre con total frialdad le deja un cheque para que mate al niño. Allí se da cuenta de que la realidad no es como la ficción. Descubre el dolor, el odio, el abuso, la tristeza pero sobre todo conoce la decepción. Kaurismaki deja muy claro que descubrir la verdad sobre lo que nos rodea puede ser una peligrosa decepción, causando en este caso, una gran tragedia.




En esta última entrega de la "trilogía proletaria" de Kaurismaki sobre el desamparo social, el director finlandés plantea mediante su visión desoladora, pesimista y cruel de la vida, una brillante e implícita comparación entre el funcionamiento de la fábrica de fósforos donde trabaja Iris, con la vida en las sociedades posmodernas. Una sociedad mecánica y mecanizante, deshumanizada, alienada, masificada, fría e insensible. Iris es un personaje gris (como suelen ser todos los personajes de Kaurismaki) que aparenta ser ingenua y que esta abrumada por la arrolladora rutina que lleva con su vida. Iris según la mitología griega, era la mensajera de los dioses, era como la mediadora entres los dioses y los humanos. Eso resulta ser esta joven en el film, pero planteada desde la ironía, lo perverso, lo egoísta y desde lo trágico. Una Iris deshumanizada y egoista, tal cuál como es la sociedad. El siniestro sentido del humor del film es realmente de admirar, Kaurismaki logra hacernos reír con lo perverso y con la dolorosa realidad de esta jovencita, realidad que se regodea con el lado mas oscuro y macabro del ser humano, y principalmente, que nunca sucumbe ante esto. El silencio es lo primordial del film, ya que hace resonar de una manera punzante el momento en que su padre la llama "puta" por haberse comprado un vestido nuevo con el sueldo proveniente de su propio sudor. Como ya he dicho en notas anteriores, kaurismaki es un director cuyos principios están en contra de los efectos especiales y de las escenas de acción, por ende, cada vez que sucede algo que tenga necesidad de mostrar violencia, decide darla por obvia o no ponerla en sus manos, sino que solo ocurren en los noticieros, en la TV o en otras películas; quitándole así, toda la importancia. A Kaurismaki solamente le interesa mostrar lo que ocurre entre las acciones, el tiempo débil que sigue a la tensión, los espacios intersticiales. En el film vuelven a sonar esos bellos tangos que suelen escucharse en cada uno de sus filmes. Estos se acoplan perfectamente al doloroso presente de Iris, un presente cargado de tristeza y de una horrorosa soledad. Una notable melancolía invade en el ambiente del film y que se hace realmente táctil, la misma acompaña en todo momento el sufrimiento de nuestra heroína. Todo esta perfectamente calculado, tanto para Kaurismaki como para Iris, ambos son minuciosos en todo lo que hacen y buscan la perfección. Kaurismaki lo logra, en cambio Iris no, ella no tiene en cuenta de que todo mal que uno hace llegado su momento se paga. Una obra que dota de una gran frialdad - tanto por su arraigada cámara al trípode y su fijades en cada plano, como por su manera de mostrar el desamparo social que padecen los personajes - de un universo extremadamente silencioso - logra transmitir magistralmente los sentimientos con las miradas - de un minimalismo extenuante, pero sobre todo de una realidad cruda, insensible, egoísta y asfixiante. Cada encuadre en sus películas dura lo suyo, es decir, más de lo esperado, porque el presente del tiempo que pasa es interminable y hay que dejarlo que cumpla con su trabajo de desgaste. La chica de la fabrica de fósforos es un alegato en contra de la sociedad en que todavía seguimos viviendo, un grito de auxilio y un pedido de solidaridad y unión social. Un cine que da cuenta de todas las fallas del progreso y la modernización, ubicandose en la posición de los que no reciben los beneficios y ni siquiera los ven pasar cerca suyo. Una gran obra maestra engendrada por uno de los directores mas pesimista de la historia del cine y uno de los mejores cineastas de nuestro presente.


"Las películas clásicas son las mejores. Películas que narran historias de una manera tradicional, historias tradicionales contadas a la vieja usanza: pocos y sobrios movimientos de cámara, imágenes escuetas, un buen montaje... eso es, en mi opinión, el cine clásico. Es contar historias. La mayor parte de los directores ha olvidado o perdido esa capacidad"
Aki Kaurismäki


Aque les dejo el comienzo del film, en dónde se muestra el proceso, paso por paso y maquina por maquina, de la fabricación de fósforos.




24 comentarios:

babel dijo...

Kaurismaki es un director que me provoca dos tipos de sensaciones: algunas de sus películas confieso que me aburren (llámeme hereje si quiere...), otras me parecen auténticas maravillas que emanan una sensibilidad y belleza sorprendentes, a pesar de su inclinada lentitud, que por otra parte es necesaria como forma de expresión tan característica del director. En España se llamó "La chica de la fábrica de cerillas", y es de las que más me gustaron de él, un auténtica derroche (en el buen sentido) artístico.

Saludos!

manuel de la rosa dijo...

Basada en el realto de la cerillera..en cuanto a desgracias...la película a pesar de tener por los menos18 años, es una historia de la vida misma, desarraigo, desgracias, penalidades... es dura. Un saludo

Ariel Luque dijo...

Asi es Babel, es un director que logra discrepancias en el publico. No eres hereje ajaja. No debes ser la unica que siente aburrimiento al ver sus películas. Muchas veces tiene que ver con el momento en que son vistas, ya que estas necesitan una exhaustiva dedicación. Saludos!

Ariel.

Ariel Luque dijo...

Asi es Manuel, una pelicula dura que apesar de sus 18 años sigue vigente para nuestro presente. Un abrazo!

Ariel.

El Ente dijo...

Una pelicula dura, realista a mi poco entender y que seguramente si la estrenasen dentro de otros 10 años el paso del tiempo no le haría mella.

Un abrazo amigo Ariel, espero que pases un buen finde!!!!

Ariel Luque dijo...

Comparto tu opinion amigo Ente, es increíble como seguimos involucionando. Un abrazo grande y que tengas un buen fin de semana vos también amigo!!!!!

Ariel.

la inkilina dijo...

relatos de una vida..dura..y abecés la realidad supera la ficción..

un café??

Ariel Luque dijo...

Comparto con vos Inkilina. Saludos!

Ariel.

SaLvAtOrE dijo...

Hace años, mas de cinco creo yo, que vi la única película de Kaurismaki que he visto hasta ahora "Nubes pasajeras" donde se abordaba el asunto de la precariedad laboral y el paro y donde, si no recuerdo mal, los protagonistas montaban un restaurante para salir de la mala situación económica. Recuerdo que por aquel momento estaba descubriendo a Angelopoulos, Kiarostami y estaba alucinando con las películas de Kieslowski.

Aquella película me gustó. Y ya creo que es buen momento de seguir viendo mas películas de este director.

Gracias Ariel.

Un abrazo.

DianNa_ dijo...

Contar historias... y tú cuentas las películas genial, que arte tienes niño :))

Muchos besossssss, peque

Ariel Luque dijo...

Que tal Salvatore, Nubes pasajeras es una de las que me falta ver de este maestro. ¿Que se siente descubrir el mejor cine de la faz de la tierra? jajaja. Un abrazo!

Ariel.

Ariel Luque dijo...

Gracias pequeña por tus cumplidos. Siempre hacen bien!! Besos para vos tambien mi querida y pequeña Silvia!!!!

Ariel.

David C. dijo...

De Kaurismaki tengo escritos como 3 comentarios de sus películas, todavía no voy a publicar hasta ver más películas del hombre. Aunque en el ciclo que viene sobre las mujeres en el cine voy a incluir una con esta gran actriz que siempre usa Kaurismaki en sus cintas.

Andres Pons dijo...

Gran reseña.
Me la apunto.

Ariel Luque dijo...

David: en cuanto las publiques alli estaré para comentar y leerlas. Kati Outinen esa una gran actríz. Nos leemos.

Andrés: Apuntala que es una gran película, como todo lo que hace este maestro finlandés.

Un abrazo a ambos.
Ariel.

Pedro Ojeda Escudero. dijo...

65 minutos brillantes, en efecto. Siempre he pensado que, en el cine, menos es más.
Saludos.

Ariel Luque dijo...

Es un sabio pensamiento Pedro. En obras como estas, que dotan de sencillez en todo los sentidos, se nota la claridad y la precisión que tienen estos artistas para contar historias. Muchos necesitarían dos horas o más para contar esta misma historia. Un abrazo grande!

Ariel.

El Deme dijo...

Hubo unos años maravillosos en que en Madrid esperábamos la nueva de Kaurismaki, ese director finlandés con personajes aburridos en ambientes claustrofóbicos, pero de una magia sorprendente. Esas películas nos hicieron mirar el mundo de forma diferente.

Ariel Luque dijo...

Así es Deme, cada película nos trae consigo los mejores recuerdos y por ende, seguida la nostalgia. La cuál esta muy presente en las palabras que acabas de escribir. Un abrazo grande!

Ariel.

El club de los Parados dijo...

me siento pequeño ante temas de cine,,,solo puedo leer leer ver y ver y aprender de todo lo que aqui reflejas...
una sonrisa
nos leemos

Ariel Luque dijo...

Gracias y una sonrisa para vos tambien El club de los parados. Nos leemos!

Ariel.

Castedo Merinero dijo...

Gran reseña de un director realmente aconsejable. Una especie de Robert Bresson finlandés que tiene grandes películas como esta o como Un hombre sin pasado, mi favorita.
Un abrazo.

Ariel Luque dijo...

Gracias Carlos, tienes toda la razón en esa comparación. Un hombre sin pasado y La vida bohemia, en lo personal, son las que me han marcado. Un abrazo grande!

Ariel.

Unknown dijo...

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